Olé Olé... y "Por ser tú", Juan Tarodo

Les había visto hacía bien poco en el programa de la Campos. Estaban casi todos, sólo faltaba Marta Sánchez aunque entró por teléfono. Por eso me sorprendió tanto el fallecimiento de Juan Tarodo, batería y miembro fundador de Olé Olé.

A excepción del álbum "Bailando sin salir de casa", que conseguí grabar no sé cómo de la cinta original que me dejó una navidades mi amiga del cole Ana Lago (y digo no sé cómo porque no tenía entonces doble pletina y qué coño ¿no estábamos en 6º o 7º de EGB?), seguí la carrera de Olé Olé a base de los singles que iban extrayendo de sus discos. Y siempre me llamaron la atención.

Aunque a medida que crecía la popularidad de Marta Sánchez decrecía mi interés. Los singles que sacaban no me convencían. Ejemplo claro es la selección que hicieron para el "Grandes éxitos" de 2010. El disco arranca con las brutales "No controles", "Dame", "Conspiración" y "Voy a mil" con Vicky Larraz como solista, temas que representan a la perfección la primera etapa del grupo.

Luego viene la etapa de Marta Sánchez que empieza con las geniales "Lilí Marlen", "Bailando sin salir de casa" y "Déjame sola" para continuar con "Sola (con un desconocido)" y "Yo soy infiel". Y de pronto tres auténticos derrapes que hacen que inevitablemente le dé casi siempre al botón de avance en mi reproductor si no quiero que me dé un bajón de los gordos: "Ansiedad", "Tragedia familiar" y "Búscala". "Secretos", que está muy bien, da paso a lo que supondría el final de la segunda formación.

Es de agradecer que Olé Olé retomara el buen rumbo con "Soldados del amor" y "Con sólo una mirada", apogeo de su popularidad, para rematar la representación de sus éxitos con "No mueras posibilidad" y "Volaba yo", que sencillamente me parecen perfectas en la voz de Sonia Santana. Cierra el recopilatorio "Amor de aire", un intento fallido de reunir al grupo con Marta Domínguez a la voz.

La fama de nuestra blond ambition patria iba creciendo pero hizo que yo, personalmente, perdiera el interés por el grupo. Cuando vi una actuación en el programa de Concha Velasco en el que les presentó como "Marta Sánchez y Olé Olé" me di cuenta de que tenían las horas contadas. El combo Marta-Olé Olé murió de puro éxito. Eso no impedía que yo siguiera con la tradición año tras año de poner el belén escuchando mi cinta grabada del "Bailando sin salir de casa". Ahora ya no pongo el belén, pero todas las navidades me pongo ese disco... una tradición más. Conste que me hice con el original en cuanto se editó en CD a principios de los noventa (pero guardo la cinta y su carátula fotocopiada en blanco y negro).

En 2010 pillé en la SER una entrevista que hicieron a Juan Tarodo promocionando el grandes éxitos y me di cuenta de que Olé Olé era un grupo que después de su disolución no había disfrutado de muchas reediciones o recopilaciones. Me pareció injusto.

Ahora se reúnen de nuevo para grabar un baladón muy melancólico y emotivo llamado "Por ser tú", dedicado a su batería. Y lo hacen con Vicky y Sonia a la cabeza, producidos por Javier Losada, colaborador histórico del gran Tino Casal. El tema, que se ha editado no sólo en formato digital, sino que también cuenta con edición en formato físico (¡muchas gracias!), cuenta con la particularidad de que sus beneficios van a parar a la pareja y los hijos de Juan Tarodo. Su sueño, según le escuché en aquella entrevista, era organizar un concierto con las tres voces: Vicky, Marta y Sonia. No pudo ser, pero ha surgido esta nueva oportunidad, en su recuerdo y con una finalidad más que de peso. Y digo yo.... ¿costaba tanto hacer dos o tres huecos en tu agenda? Marta, has quedado fatal. Luis Carlos Esteban, por su parte, tampoco ha participado si bien su ausencia ha sido menos notoria que la de la Sánchez. Aquí os dejo el vídeo, dirigido por Víctor Conde:

Recomiendo el libro "Olé Olé, Love Pop", de Juan Carlos Herranz, que repasa la historia del grupo y sirve para entender el discurrir de los acontecimientos y el desenlace final en la historia del grupo. Sin embargo, sigo sin entender por qué no llega a mencionarse, aunque sea de manera anecdótica, la reformación del año 2007 y su disco "Grandes éxitos y otras terapias de grupo". Vale que en su mayoría parece un disco de karaoke y que, al parecer, no contaron con el apoyo de los miembros fundadores (el propio Tarodo y el productor argentino Jorge Alvarez) pero eso no quita para que no existiera y que forme parte de la historia del grupo. También sorprende, por otro lado, que no se haga mención alguna al proyecto "Por ser tú" en la que se presenta como web oficial, elaborada también por Juan Carlos Herranz bajo la tutela de Jorge Alvarez.

En fin, os recomiendo que compréis el cd single "Por ser tú". Por cuatro euros más que la descarga digital, tenéis el CD con una portada bastante cuca. Y dejar claro que mi opinión sobre la ausencia de Marta Sánchez está basada en mi percepción objetiva como espectador ajeno completamente a los posibles motivos que hayan propiciado su no participación en el proyecto.

Sasha Lazard, voz de ángel

El caso de Sasha Lazard ha sido una de las grandes sorpresas de los últimos años.

Gracias a mi madre, que siempre ha sido una apasionada del arte, supe hace muchos años quién fue Amedeo Modigliani. La truculenta historia personal del pintor siempre me pareció directamente proporcional al enigma detrás de los ojos almendrados de las mujeres que pintaba. Llegué a hacer un trabajo sobre él en la universidad para la asignatura de movimientos artísticos contemporáneos.

Hace unos años el director Mike Davis llevó la vida de Modigliani al cine con Andy García como protagonista y mi madre se hizo con la película cuando se editó en DVD. Antiguamente, en casa de mis padres, el ordenador estaba en el cuarto de estar, de espaldas a la televisión. El día que mi madre se puso la película, yo estaba trabajando en alguna de mis webs. Normalmente me ponía auriculares, pero esa vez no, así que aunque estaba a lo mío, escuchaba la película sin verla. La banda sonora me cautivó al instante, pero no me di la vuelta. Aguanté todo el rato trabajando con el Photoshop y el Dream Weaver escuchando con atención la música, basada sobre todo en melodías muy tristes y solos de violín.

La curiosidad hizo que abriera Google y buscara quién era el responsable de esa música tan especial. Se trataba de Guy Farley, responsable de bandas sonoras de películas de culto como "Book Of Blood", otras menos conocidas como "Cashback" y "Knife Edge", y música para publicidad. Casualmente, Farley había participado con arreglos orquestales en "Pop Trash", uno de los discos menos conocidos de mi obsesión por excelencia, Duran Duran. Lo que no sé es si tendrá algún parentesco con Madeleine Farley, compañera sentimental de Nick Rhodes en los noventa.

Yo, que soy partidario de utilizar la descarga de música como mero trampolín para la compra en formato físico, busqué y enseguida encontré un enlace para bajarme el CD. Entre los temas se intercalaban otras canciones de artistas como Edith Piaf y otros artistas desconocidos, entre ellos la desconocida, al menos para mí, Sasha Lazard.

Cuando llegaban las dos canciones de esta chica con voz de ángel, sabía que era una mujer a descubrir, si bien es cierto que no lo hice hasta un par de años después. Cuando llegó el momento, busqué sobre Sasha Lazard en internet y enseguida localicé un enlace a su disco "The Myth Of Red", en el que aparecen los dos temas incluidos en "Modigliani". Sin escucharlo, lo cargué en mi iPod.

Al día siguiente, al salir de casa de camino al trabajo, me puse el disco. Lo que escuché me dejó K.O. Arreglos electrónicos con tintes de música sacra y música popular de la Europa del Este para una colección de arias y canciones melódicas interpretadas a la perfección por esta mujer con aptitudes para la lírica. Un disco redondo, que para colmo incluía como bonus una remezcla de Delerium, a quienes he ido conociendo a lo largo de los años gracias a mi amigo Juan Paul, del Club Salto Mortal. No tardé ni un par de días en comprar el CD por internet, el cual se convirtió en mi disco favorito del año 2010, aunque en realidad se publicó en 2002.  La producción de "The Myth of Red", impecable desde mi punto de vista, corrió a cargo de Frank Fritzpatrick. Y el single de presentación fue "Awakening":

Además de incluir "Angeli" en el film "Modigliani", esta canción también sirvió como tema principal para la película "Cowboys & Angels".

Y como mitómano obsesivo que soy me lancé a la búsqueda de toda la discografía de Sasha Lazard. Por detrás de "The Myth of Red", que es su primer disco, vino un EP llamado "Miles Away", que podría considerarse una continuación del anterior. Se presentó como adelanto de su siguiente álbum, pero este nunca vio la luz.

A medias con la soprano Shawna Stone publicó "Siren", un disco de ópera pop. Para él retomaron algún tema de "The Myth of Red" y grabaron versiones de Radiohead, James Brown, Kansas y Sting.

Y a continuación "Moonfall" un disco autoproducido, grabado en vivo y distribuido a través de CD Baby en el que Sasha Lazard canta acompañada únicamente por Emily Olin al piano y Noah Hoffeld al chelo. Un regalo para los oídos.

También grabó la canción "Unexpected" para una película llamada "Keetle of Fish" y una colaboración increíble en el disco "Oneness" de Damian Drăghici. La canción, que es la que da título al disco, presenta a Sasha interpretando una serie de adlibs geniales. Y como bonus, una remezcla a cargo de Fred Jorio, publicada así mismo en formato 12" con una versión larga de nueve minutos que quita el sentido.  Me gustó tanto el disco del flautista rumano, metido ahora en política, que decidí apostar por otro disco suyo, pero con menos fortuna...

Lo que tiene conocer a artistas a toro pasado es descubrir que han estado en Madrid. Sasha Lazard estuvo en la sala Heineken de Madrid presentando "The Myth of Red" cuando aún no la había descubierto. Y lo mismo me ha pasado ahora con otro diamante en bruto, Jay Brannan, de quien escribiré pronto. Le he descubierto hace dos o tres semanas y he sabido que estuvo en Madrid hace apenas tres meses...

Sigo decidido en comprarme el CD original de Guy Farley para la película "Modigliani", editado tanto en Francia como en Japón. Pero es misión imposible. Las pocas veces que encuentro una copia a la venta, siempre es a precios prohibitivos. Si alguien me puede ayudar... Conociendo el trabajo de Guy Farley para "Modigliani", estoy convencido que se trata de un artista a descubrir. Cualquier día me animo...

"Yo soy Camilo Sesto"

No quiero que parezca que este blog sea una especie de "Qué pasó con". Ni mucho menos. Pero ahora que veo que la Campos tiene en su programa un mini concurso llamado "Yo soy Camilo Sesto" en el que buscan al sucesor del cantante de Alcoy, me he dado cuenta de que tenía que escribir sobre él. Una de mis obsesiones fascinantes que llevo a cuestas con más orgullo.

Quienes no hemos vivido los años de éxito de Camilo Sesto en plenas facultades, por edad quiero decir, siempre hemos tenido asociada a Camilo la imagen excéntrica que se nos ha transmitido tanto por los medios como por él mismo. Las apariciones del artista en el programa "Al ataque" de Alfonso Arús eran de traca y daban pie a todo tipo de mofa, con acierto en ocasiones y con una sensación bochornosa y de vergüenza ajena en otras.

Por aquella época empecé a estudiar mi carrera universitaria. Y el destino quiso que en mi tercer o cuarto curso se cruzara en mi camino una chavala genial y alocada con la que pasé grandes momentos. Qué habrá sido de ti, María. Con ella compartía afición por canciones antiguas. Yo le comentaba los singles a cincuenta pesetas que me compraba en La Metralleta. Y nos grabábamos cassettes.

Aprovechando un puente o algunas vacaciones, se trajo de su casa de Burgos un par de cintas sin etiquetar. No venían nombres ni de canciones ni de artistas. Y libre de todo prejuicio por no saber quien cantaba me dejé enamorar por dos de las canciones que aparecían en las recopilaciones: "Qué será de ti" y "Melina". Por la razón que fuera, porque no la recuerdo, tardé en ver a María bastantes días, así que no pude preguntarle quién era el que cantaba esas dos canciones. Eran años en los que no había internet ni WhatsApp. Me tiré días escuchando, rebobinando y escuchando esas canciones, forjando la fascinación obsesiva que ahora siento por Camilo Sesto sin saber de quién se trataba.



Por fin me encontré con María una mañana en el intercambiador de autobuses de Moncloa camino de la universidad. Y allí le pregunté. Cuando me dijo que se trataba de Camilo Sesto no daba crédito. Yo, que de Camilo Sesto sólo tenía vagos recuerdos de verle en programas como "300 millones" o "Aplauso" cuando era niño, y que lo más parecido a saber quién era ese señor eran los videos de "Al ataque", sentí una sensación muy extraña. Lo que hacen los prejuicios... Seguí escuchando las canciones, pero ya con la imagen de Camilo en la mente. Me costaba mucho. Mucho no, muchísimo. Pero lo fui asumiendo, lo superé y me dije, qué coño, me encanta. Y poco a poco comencé mi colección a cincuenta pelas cada single, descubriendo canciones que más de un artista mataría por haber compuesto e interpretado como hizo Camilo Sesto. Me hice fan de manera inmediata ante la sorpresa de mi amiga, que vio cómo le surtía de los grandes temas que iba descubriendo en la galería comercial de Las Descalzas: "Algo de mí", "Algo más", "Sin remedio"... Yo le decía a María que había una canción de Camilo para cada momento de la vida. Y ella se reía.




Meses después llegó la gran apoteosis. Una noche de marcha, afortunadamente con María, porque ese momento estaba escrito que tenía que vivirlo con ella, aparecimos en la Gran Vía madrileña. Y caminando por la acera del edificio de Telefónica vemos sobre la puerta de la ya desaparecida tienda de discos "Madrid Rock" un poster gigante de la recopilación "Camilo Superestar". Por casi nos da un infarto. La promoción de aquel disco hizo que Camilo apareciera por todas partes. Y mi gran amigo Juan Ramón, al que hace tiempo que no veo pero al que echo tanto de menos, se presenta un día en clase con una invitación para la presentación del disco en la sede de la SGAE con la presencia del artista. Menuda noche aquella, lo que disfrutamos María y yo. Allí me pude hacer mi primera foto con Camilo en la que aparecemos María y yo. María lleva en sus brazos una revista "Qué me dices" con Brad Pitt en portada. También me hice mi primera foto con otro de mis grandes iconos, Alaska.

Hablando de Alaska. Los años pasaron y en mi vida se cruzó un fan a lo bestia de Camilo Sesto. Llevaba una web dedicada al artista, a quien se refería a él precisamente como "El Artista". Me pidió ayuda con su página, algo que hice encantado y él mejor que nadie sabe que desinteresadamente, pero está claro que cuanto más das, más quieren de ti. Hasta que me dije basta. No guardo rencor, ni mucho menos. Nos hemos visto posteriormente por amigos comunes y nos hemos saludado sin problemas, pero mejor así...

Y llegó la gira de despedida de Camilo Sesto. Tengo un recuerdo agridulce porque es indudable que el Camilo de los últimos años no es el que fue. A pesar de arrancar el concierto con fuerzas, quizá Camilo debería haberlas sabido administrar y poder concluir el espectáculo en condiciones. Poco a poco se fue quedando sin voz, hasta tal punto que no pudo cerrar el concierto con su gran canción "Algo de mí". Fue el público quien la cantó, convirtiéndose aquel en un momento emocionante, pero no falto de pena de no poder escuchar a Camilo interpretanto su mejor canción. Sin embargo, la emoción del momento me hizo hacer guardia a la salida del Palacio de Congresos de Madrid. A pesar de los intentos de la organización por evitar a los fans, y después de una buena carrera de una puerta a otra, conseguí encontrarme con Camilo a la salida, darle las gracias y hacerme mi última foto con él.

Mi sorpresa fue mayúscula cuando vi que el concierto se editaba tanto en CD como en DVD. Lo compré, pero he sido incapaz de ponerlo, porque al vivirlo en vivo y en directo me consta que no es una grabación a la altura del gran Camilo.

Las últimas noticias sobre el cantante confirman mi teoría de que Camilo Sesto es nuestro Michael Jackson patrio. No sólo por el increíble cambio físico que ha experimentado a lo largo de los años, si no por el misterio que siempre le ha rodeado y su empeño en convertirse en un ermitaño en su Neverland de Torrelodones. Pues desde aquí te deseo Camilo que disfrutes al máximo. Te lo mereces por habernos brindado una gran canción para cada momento de nuestra vida.

A los que quieren convertirse en el sucesor de Camilo Sesto... lo siento, pero Camilo es irrepetible. No sólo ha sido el mejor cantante melódico que ha dado este país, sino que es el gran compositor de casi todas sus canciones. Eso sí, gracias por aportar vuestro grano de arena para que se siga hablando de él.

Y a ti, María, estés donde estés, gracias por descubrirme al gran Camilo Sesto.

Aquí la biografía de Camilo según la Wikipedia.

Angel Garó en Madrid

Hubo un tiempo en el que la fama se ganaba por méritos propios. Ya lo advertía Lydia Grant (Debbie Allen) cada vez que empezaba "Fama". Se era famoso por cantar, actuar, escribir... No como ahora, que basta arrimarse a un famosillo del tres al cuarto y contárselo a algún colaborador de "Sálvame" para tener tu minuto de gloria y mañana si te he visto no me acuerdo. Si además de arrimarte consigues echar un polvo (no entraremos a matizar si bueno, malo o entre fuerte y flojo) y que de él nazca una criatura, el minuto se puede prolongar hasta el fin de los días... Ya conocemos el caso de la Princesa del Pueblo, así con mayúsculas y más ahora que ha escrito un libro, y en breve sabremos lo que dan de sí las historias paralelas de los hijos de la Viuda de España, esta también con mayúsculas, qué menos. Que conste que no lo critico, que soy consumidor de la tele de hoy, simplemente creo que es diferente al concepto de fama que existía hace años.

En una época en la que sin internet y una televisión en la que apenas acababan de nacer las cadenas privadas, salir por la primera cadena de TVE un viernes a las diez de la noche te exponía a millones de personas y te convertía en ídolo de masas. Una fama que se ganaba a pulso, porque o valías o nada, a pesar de la proyección que una única televisión podía ofrecer. Es lo que le ocurrió a Angel Garó, que después de currar de lo lindo en salas como Berlín Cabaret, hizo de sus intervenciones viernes tras viernes en el programa "Un , dos, tres" una cita obligada que uno no se podía perder. Si hubo un tiempo en que todo el mundo repetía las coñas de Martes y Trece o las de Chiquito de la Calzada, Angel Garó también tuvo su momento de gloria al respecto.



Han pasado veinticinco años desde entonces. Y ahora Angel Garó se presenta en la Sala II del Teatro Nuevo Alcalá de Madrid para presentar el espectáculo "En esencia", en el que repasa en casi dos horas su trayectoria profesional. Y aunque la carrera de Angel Garó no terminó con el fin del programa de Chicho, las apariciones de sus personajes más recordados son las más esperadas, como las de Juan de la Cosa con sus adivinanzas, Pepe Itárburi con sus chistes, Chikito Nakatone con sus sevillanas japonesas y Maruja Jarrón usando una vez más a su maltrecha madre como único punto de apoyo.

Pero tanto éxito... ¿Sería fácil asimilar tanto éxito? Mi madre no ha querido apuntarse a esto del teatro porque en pleno "apogeo Garó", se lo encontró no sé dónde y le pidió un autógrafo para mí, porque desde siempre he sido un mitómano obsesivo. No se lo negó, pero no le dio la sensación de mostrarse muy cercano con la gente. Ya digo que fue en la plena efervescencia del "Un, dos, tres"... Y es por eso por lo que no ha querido venir mi Maruja Jarrón particular, después de más de veinte años... Angel encontraría un filón para sus personajes si la conociera. Y el autógrafo lo guardo como oro en paño.

Dejando a un lado las rarezas de unos y otros, porque ninguno nos salvamos, quedémonos con el Garó artista, que es grande y es al que tendremos en Madrid hasta el 8 de diciembre.

Aquí podéis leer el encuentro digital que ha mantenido con los internautas de elmundo.es y aquí lo que dice la Wikipedia de él.

Aquí podéis adquirir entradas... que no os eche atrás la crisis porque merece la pena. Os vais a reir.
www.entradas.com / www.atrapalo.com

Por cierto, en la sala grande del Nuevo Apolo prorrogan hasta bien entrado enero de 2014 el espectáculo "Campanadas de Boda" de La Cubana! Ya hablaremos de ello :)

Estreno doble

El nombre de esta entrada se debe a un doble estreno. Por un lado, el de este blog, que nace con la única pretensión de compartir la fascinación obsesiva que siento por las obsesiones fascinantes que me acompañan desde que tengo uso de razón. Y qué mejor que empezar con el estreno de una remezcla que acaba de hacer pública Juan Belmonte.

Mi obsesión por la música de Juan Belmonte viene de años atrás y algún día escribiré de ello. Hoy comparto el video con la remezcla que ha hecho José Spinnin Cortés para el temazo "Cairo Nights" de Eva Isings, publicado por el sello JBM (Juan Belmonte Music).



La remezcla está disponible en su versión larga tanto en iTunes como en otras plataformas digitales:

Eva Isings - Cairo Nights (Jose Spinning Cortes NYC Remix)

Espero que os guste.